中国十大经典舞剧剧目

《游击队员之歌》是20世纪中国新舞蹈艺术的先驱吴晓邦的代表作，是以著名作曲家贺绿汀的同名歌曲创作的群舞，1938年春在山西洪洞八路军高级干部会上首次演唱，后流传全国。歌曲反映了抗日游击队的战斗生活，表现了游击队员蔑视敌人、战胜困难的革命乐观主义精神。

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧，这是第一部在新中国成立后创作的中国芭蕾舞剧，也是中国芭蕾舞团一部具有重要历史意义的代表作，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

《乘风破浪解放海南》，20世纪50年代，华南歌舞团在广州赶排出的歌舞剧，是新中国第一部歌舞剧。解放海南岛是解放战争中最艰苦的渡海作战，而这个歌舞剧及时地反映了中国人民解放军解放海南岛的整个战斗历程，鲜明地塑造了解放军战士和支援前线民工的英雄群像，在当时受到了广大观众的欢迎和赞扬，产生了深远的社会影响。

《白毛女》是由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的芭蕾舞剧，是芭蕾舞和民族舞结合的典范，是文化大革命中八个样板戏之一。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，主角喜儿那感人肺腑、独树一帜的歌声，已成为海内外人家喻户晓的歌曲、永恒的经典，是一座无法逾越的高峰。

《鱼美人》是中国传统舞剧，由北京舞蹈学校第二届编导训练班编导，吴祖强、杜鸣心作曲，主要演员有陈爱莲等。这部舞剧是借鉴古典芭蕾的结构形式表现中国神话故事的一次尝试，该剧广泛吸收了中国民族民间舞蹈素材，在表现方法和刻画人物性格方面有所创新，对中国舞剧的发展有一定贡献。

《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧，是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。该舞剧歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。

《奔月》是上海歌剧院出品舞台剧，由于传说的故事都是断断续续、支离破碎的，上海歌剧院舞剧团在原故事的基础上，重新进行编辑、设计，并于1979年底推出该剧。该舞剧风格清新，手法别致，将中国古典舞、芭蕾、现代派舞蹈融为一体，在民族舞剧的创作道路上进行了大胆的探索和革新。《奔月》这部作品坚持了从生活、内容、人物思想感情出发的创作原则，并对生活进行了高度的艺术概括。

《小刀会》是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧，1959年首演。该舞剧叙述了清代咸丰三年上海小刀会首领刘丽川和陈阿林等人，将点春堂作为起义指挥部“揭干而起”，失败后突围出城，清兵涌入城内烧杀抢掠，豫园遭到破坏的故事。剧作以中国传统舞蹈为基础，吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素，在舞剧形式上有所创新，是经典之作。

全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

《五朵红云》是传统舞剧，以革命现实主义和革命浪漫主义的手法，描绘了海南岛黎族人民从1943年到1944年的斗争史诗。剧中的舞蹈大部分采用了跳鬼、打柴舞、钱铃双刀舞等黎族民间舞的素材，结合运用了一些中国古典舞、苗族舞和外国芭蕾舞的舞汇创作出来的。该舞剧进行中每一幕还有几段配歌伴唱，词、曲、舞结合得很紧，发扬了我国古典戏曲中载歌载舞的特色。其曾获全军第二届文艺会演优秀舞剧奖。