世界十大最著名的人体雕塑

《米洛斯的维纳斯》又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

《吻》是一件大理石雕像，高190厘米，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以极为古典的写实手法雕刻而成，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

《思想者》（法语名：Le Poète）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。 《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。

自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近，为世界文化遗产，是法国于1876年为纪念美国独立战争胜利一百周年而建造的，于1886年10月28日铜像落成。自由女神像高46米，外貌设计来源于雕塑家的母亲；自由女神穿着古希腊风格服装，头戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲，右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。

《萨莫色雷斯的胜利女神》，又名《沙摩特拉的胜利女神》、《萨莫色雷斯尼开像》(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在罗马神话中称维多利亚)，大理石雕像，高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作者已无从考证。

《阿波罗和达芙妮》这座大理石人物雕塑是由意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在约1622-1623年（或1622-1625年）创作的。该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。贝尼尼把这一瞬间的变化表现得非常精彩，能在大理石上把肉身与枝叶转化得如此自然真实且优美高雅，在艺术史上是不多见的。

《垂死的奴隶》是1513年由意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的一座雕塑，现收藏于法国卢浮宫中。该雕塑高2.15米，塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实的青年形象，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块，这体现了米开朗基罗的艺术思想。

《哀悼基督》是公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。